Il peut être difficile de trouver un grand thriller, en partie parce qu’il n’existe pas de définition claire du genre. Les frontières du genre sont flexibles, de sorte que l’on pourrait dire que de nombreux films différents tombent sous ce parapluie. Ce n’est pas la même chose qu’un film d’action ou d’horreur. Ces films ont des règles et des conventions très claires qu’ils suivent.

Nous pouvons également mieux comprendre les limites des thrillers en regardant les meilleurs films. Nous pouvons comprendre l’essence des thrillers en regardant les meilleurs exemples.

Le Silence des agneaux (1991)

Le film de Jonathan Demme est un mélange d’horreur et de thriller. C’est également l’un des rares lauréats des Oscars dans cette catégorie. Il n’y a pas beaucoup de violence ou de gore, mais c’est assez graphique. Clarice Starling (Jodie Foster), enrôle Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), afin de traquer « Buffalo Bill », un tueur en série. La chasse éreintante pourrait être assez divertissante, mais Demme utilise ce contexte sanglant pour explorer la dynamique des genres ainsi que la vie émotionnelle traumatisée de la protagoniste. Bien qu’il existe des critiques valables sur la représentation transgenre du film, l’histoire est bien plus subtile que ne le pensent la plupart des critiques. Regardez ce fantastique thriller sur le Cinéma HD V2 application entièrement gratuite.

Basic Instinct (1992)

Les films de Paul Verhoeven ont tendance à se situer quelque part au milieu du « si-mauvais-c’est-beau » et du génie artistique, comme tous les grands exemples de camp. Ce film a reçu beaucoup d’attention pour ses scènes lascives avec Sharon Stone. Mais il y a bien plus qu’une simple paire de jambes sexy. Basic Instinct, qui est sorti en 1992, était un film pionnier en matière de représentation du sexe. Janet Maslin, critique du New York Times, a comparé le film à celui d’Hitchcock. Basic Instinct a toutefois divisé, comme c’est le cas pour beaucoup des plus grands films jamais réalisés.

Memento (2000)

La nostalgie du début des années 2000 est à son comble. Il y a aussi un humour rétro dans cette étrange histoire de mystère. Memento est le premier film grand public à être raconté en partie à rebours dans un récit qui reflète intelligemment l’amnésie rétrograde de son protagoniste. Bien que l’esthétique ne soit pas aussi forte, le geste avant-gardiste qui se cache sous la conception plutôt stupide du film est presque absurde pour un film grand public. C’est un des premiers films de Christopher Nolan, ce qui rend l’obsession de la mémoire et du temps encore plus appropriée.

Lire :   Comment visionner des dessins animés sur un iPad ?

Parasite (2019)

L’Académie des arts et des sciences du cinéma a été tellement impressionnée par le film qu’elle a pu surmonter sa xénophobie et chanter ses louanges ! Le parasite est un mystère déséquilibré qui fonctionne bien, avec de nombreux rebondissements inattendus. Cependant, il sert également de commentaire marxiste sur les luttes pour échapper à la pauvreté et la haine de classe croissante dans le métro. Bong Joon-ho a réalisé de nombreux films étonnants avant que les critiques de cinéma grand public ne reconnaissent son génie. Parasite, cependant, est son œuvre la plus remarquable. Quel film fantastique !

Mulholland Drive (2001)

Les cauchemars profondément inaccessibles de David Lynch comptent parmi les films les plus controversés de l’histoire du cinéma. Ses fans louent son ouverture au surréalisme, tandis que ses détracteurs affirment que rien n’a de sens. Mulholland Drive n’est pas vraiment une histoire cohérente, mais la cosmologie de Lynch a quelque chose de beau et d’obsédant. La beauté d’inspiration noire de la cinématographie de Lynch est indéniable. La capacité de jeu de Naomi Watts en tant qu’actrice, jouant à la fois une jeune actrice qui tombe sur des entreprises criminelles au-delà de ce monde et une version du monde miroir qui a le même personnage, est également incontestable. Pour en savoir plus sur l’œuvre de Lynch, vous pouvez consulter notre liste des meilleurs films de David Lynch.

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Le Labyrinthe de Pan est un fantastique thriller de conte de fées réalisé par Guillermo Del Toro. Bien qu’il ne soit pas le film le plus effrayant de cette liste, Le Labyrinthe de Pan vaut vraiment le coup d’œil pour sa prémisse et son symbolisme captivants. Ivana Baquero joue le rôle de la mère d’Ofelia. Elle vient d’épouser un officier militaire sadique et les oblige à vivre dans un village où des êtres surnaturels émergent d’un labyrinthe voisin. Ceci afin d’aider Ofelia à accomplir sa destinée.

Lire :   Le roman policier de psychologie : où l'acheter?

Misery (1990)

Rob Reiner a transformé le court roman méta-textuel de Stephen King sur un fanatique de littérature en un film au suspense sombre. Après la performance de Kathy Bates, le climax du film est l’un des moments les plus choquants et dérangeants jamais enregistrés sur pellicule. Fait amusant : Misery est le film de Stephen King qui a remporté un Oscar. Bates a reçu l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans le film.

Drive (2011)

Les critiques ont affirmé que le néonoir lunatique de Nicholas Winding Refn était un mauvais exemple de style sur la substance. Mais le nombre croissant de fans de Drive prouve que le style peut être une substance lorsqu’il est bien fait. Ses paysages brutalistes baignés de néon, ses dialogues existentiels minimalistes, ses costumes élégants et sa bande-son italo-disco composée par la cabale de sorcières de Johnny Jewel élèvent ce qui était annoncé comme un film d’action moyen au rang de grand art.

Spellbound (1945)

Hitchcock est celui qui a créé le schéma directeur qui allait définir les thrillers. Bien que ses films les plus appréciés et acclamés par la critique, Psychose et Fenêtre sur cour, méritent certainement une place sur cette liste, Spellbound est un petit film obsédant avec ses séquences de rêve, réalisé en guest par Salvador Dali. Ce film a plus d’une touche d’avant-garde. Les deux cadres rouges qui apparaissent à la fin du film sont un exemple précoce de l’utilisation expérimentale de la couleur par le cinéma grand public.

Eyes Wide Shut (1999)

Eyes Wide Shut est peut-être le film le moins aimé de Stanley Kubrick. Il s’avère que les histoires de cultes sexuels sataniques souterrains et super-opulents ne sont pas la tasse de tout le monde. Cette histoire parle des dangers de l’amour non partagé et de la tension réelle entre Tom Cruise et Nicole Kidman. L’œil cinématographique de Kubrick est évident, et le célèbre monologue de Kidman sur ses pensées érotisées d’une rencontre sexuelle qu’elle aurait souhaité avoir, est à la fois mélancolique et troublant.